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jueves, 23 de enero de 2014

Diez años de la cartonería más colorinche del mundo




Por Rosario Marina 




La Osa le da la teta a su bebé. Con una mano lo sostiene, con la otra agarra un pincel. Lo mete en el rojo y pinta una tapa de cartón. Alejandro, a dos pasos, parado, pegando el interior de un libro, le hace morisquetas al nene.
De lunes a sábados están ahí, en La Boca, a una cuadra de la Bombonera, armando y pintando libros. La cartonería, como le dicen ellos, nació en 2001 pero La Osa y Alejandro se sumaron años después. Ella vivía en Solano y trabajaba de cartonera. Él estaba en Chile y hacía changas.
Eloísa Cartonera es una cooperativa que lleva editados más de 200 títulos de autores como César Aira, Ricardo Piglia y Rodolfo Fogwill. Después de Washington Cucurto, el fundador del proyecto, el escritor más comprometido con la editorial quizá sea Manuel Alemian. “Él es un ejemplo de escritor porque no solamente edita sino que viene, fabrica los libros y después sale, se carga los libros al hombro y va y los distribuye”, dice Alejandro.  “Agarra el colectivo y se va con la caja. No sé si otro escritor hace eso. Es un mártir de la literatura, realmente”.
Manuel tiene casi todos sus libros editados en Eloísa y acaba de sacar sus obras reunidas. “Uno de comic, uno de cuentos y uno de poesía”, repasa Manuel. “Y se agotaron todos”, dice orgullosa La Osa.
El bebé de Miriam -La Osa- tiene seis meses y tarda mucho en dormirse. En su carrito descansa un libro de tela. Cuando ella cartoneaba, su destino no parecía estar tan cerca de la lectura. Había dejado el secundario porque tenía que salir a trabajar. Los libros significaban, en ese momento, plata para comer. Un día, mientras cartoneaba en La Boca, decidió entrar en la editorial. Habló con la gente y la invitaron a trabajar. Hoy dice que valió la pena cambiar el carro por el cartón.
Aunque la plata de esta cooperativa no les alcance para vivir, Alejandro y La Osa van todos los días, de dos a seis de la tarde, a rodearse de cartones en la editorial más colorinche del mundo; como dicen en su página. Apenas llegan a sostenerla, no saben cuánto entra ni cuánto sale.
En el equipo son seis personas, pero los que trabajan sobre el libro son sólo ellos dos. Los otros cuatro hacen otras tareas: distribuyen, atienden un puesto que tienen hace unos meses en Avenida Corrientes, venden en ferias.
Al principio, en 2005, Manuel publicaba su poesía en Eloísa Cartonera, pero no le daba mucha importancia. Eso fue los primeros años. No confiaba en que el proyecto continuara después de la crisis. Cuando vio que sí, se sumó.
En menos de diez minutos, La Osa ya hizo tres tapas. Manuel sigue con la primera. Es minucioso, se dedica a cada una como una obra de arte. Los libros se secan en el piso de adentro. Algunos debajo de la mesa donde trabajan, otros más cerca de la puerta. Los que hay que sacar más rápido van a la vereda.
Alejandro es chileno. No sabe inglés, por eso el grupo de extranjeros que vienen a visitar la primera editorial cartonera en el barrio de La Boca, trae una traductora. Igual se lo escucha confiado. Habla poco, ya sabe qué decir. La chica conoce la cooperativa, los conoce a todos. Siempre viene con algún contingente nuevo. Las mujeres rubias se sacan fotos con La Osa y su bebé, pero no pintan. Compran uno o dos libros y se van. Están de paso.
En la editorial, a diferencia de otras, no llevan un registro de la cantidad de libros que venden. Van a ferias, ponen su stand, están abiertos al público en la editorial misma en la calle Aristóbulo del Valle, y en Corrientes y Paraná, un puesto de diarios donde venden sus productos, quizás los libros más baratos del mercado. Y no es un decir. Quince, veinte, veinticinco pesos. Los cuadernos eloísos, los únicos que no son pintados a mano, salen a veinticinco.
La autogestión les funciona. “En lo económico hay épocas mejores, otras peores. No da plata. Todos hacemos otras cosas aparte de esto. Da plata pero no te genera ganancias. Te permite sostener el proyecto y ganar un poquito. Lo principal es que el proyecto se sustente y se sigan editando libros”, explica Alejandro, sin despegar las manos del cartón y la pintura.
Aunque su rutina parezca simple, detrás de todo esto hay muchos premios. Uno de ellos, el primero, es el que más les gusta: un muñeco periodista hecho de cucharas. Se los dio la escuela de periodismo TEA. Otro, con el que consiguieron euros pero no les parece tan artístico, fue el Premio Principal Príncipe Claus. Es un pedazo de acrílico con cartón que vino desde Holanda, y los premió por ser una organización de enfoque progresivo y contemporáneo dentro de un tema cultural. En general, los beneficiarios son de África, Asia, América Latina o el Caribe. La fundación subrayó la innovación, creatividad y calidad de la editorial.
El trabajo no es lineal, no es como una cadena en una fábrica. Es de acuerdo a los pedidos, o a lo que tengan ganas de hacer. El cartón, por ejemplo, lo cortaron la semana pasada. Un libro no se hace en un día, salvo que haga falta hacerlo. “No es que yo entro a las dos y a las seis tengo el libro. Es más dinámico”, dice Alejandro. 
Les cuesta bastante conseguir cartón. Hay algunos cartoneros que ya conocen, pero no van siempre los mismos. Tienen dos o tres regulares, pero a veces no llegan, entonces no hay cartón. Les pagan por caja, no por kilo. Por una caja les dan lo que a ellos les pagan por un kilo: 0,25 centavos. En un kilo entran cuatro o cinco cajas. La Osa fue la única que arrancó como cartonera y después se quedó a trabajar en la cooperativa.
Alejandro se vino hace cinco años y un día. Así lo dice. La Osa dice que él empezó en Eloísa Cartonera por amor, pero Alejandro no explica nada más. Él trabaja, además, en otra editorial, esa sí más comercial, donde edita poesía. “Nunca tuve nada que ver con editoriales, son accidentes en la vida. Sólo acá en Argentina trabajé de esto”.
Salvo la gente que lo empezó, el proyecto se sustenta a base de inclusión. Uno llega, charla, toma un mate, pinta una tapa y se queda. Pintar es relajante, despeja la mente, no parece que uno estuviera trabajando. Cada tapa es distinta, porque cada instante es distinto. De felicidad alguno, de tristeza otro. De buena onda todos. “Acá si visitás y no hacés nada es el lugar más aburrido del mundo. La gente se queda porque hace algo. La mayoría de las personas que se quedó, se quedó así. Lo demás son visitas”, dice Alejandro.
En 2003, Cucurto viajó con Javier Barilaro a intentar vender sus libros a Chile. Pero fue imposible, el precio del papel se había disparado. Por eso pensó, junto con sus compañeros, qué pasaría si compraban el cartón a los cartoneros que recorrían Buenos Aires y unas resmas de hojas A4 para armar artesanalmente libros muy baratos. "En ese momento, con los precios disparados, la única manera de seguir imprimiendo era usando el cartón que recogíamos de la calle. Eloísa surgió con lo que teníamos a mano", dice su fundador.

La editorial que tenían se llamaba Ediciones Eloísa. Con este cambio, pasó a ser Eloísa Cartonera. Su base fue, desde el inicio, la autogestión. El primer taller estuvo en Almagro. Cinco años después se mudaron a La Boca. Y lo que los distingue: los dibujos artísticos, collages e imágenes coloridas en sus tapas de cartón.
Piglia dijo, en su momento, que Eloísa era parte de "estas nuevas redes que se están creando en la Argentina, un modo en que los escritores encuentran formas de conectarse con las nuevas situaciones sociales". Fogwill la describió "como recordatorio de la condición lumpen y marginal de toda buena literatura".
La Legislatura porteña los declaró sitio de interés social y cultural en 2009. A ellos no les significa mucho, pero están seguros que en algún momento los va a ayudar. Sólo les dieron un diploma. Hace unos días ganaron otro premio: Democracia 2013 de Caras y Caretas. En la premiación van a estar con Lula Da Silva en el Congreso. “Cosas que pasan en esta cartonería”, se ríen.
Por imitación. Así nacieron las más de 100 editoriales cartoneras que hay en el mundo. Primero fueron las de los países limítrofes. Después al interior de Argentina, y al final ya les perdieron el rastro, tienen vida propia. “Es como decían: el peronismo sin Perón, esto sería la cartonería sin Eloísa Cartonera”, dice Alejandro.
Al principio, la gente les pedía permiso, y ellos se ponían contentos. A las primeras las ayudaron a formarse. La de Brasil por ejemplo, en 2006, donde algunos de los integrantes de Eloísa fueron a la Bienal de San Pablo y les enseñaron a armarse.
En Argentina, acompañaron a la editorial de los presos del penal de máxima seguridad de Florencio Varela. Empezaron a dar talleres porque un abogado de La Plata se los propuso y les dio el acceso. Iban los presos con mejor conducta. Era un premio ir a hacer el taller. Llegaron, incluso, a hacer uno de armado de libros, donde entraron con un cuchillo. Después los presos siguieron haciendo los libros, y ahora tienen su propia editorial.
Hace unos meses, las de Europa hicieron un congreso en Barcelona. Lo curioso: son países donde no hay cartoneros. Es más la inspiración de que sea un libro hecho de cartón, pero ni hablar de cooperativa ni nada. Se copian sólo la forma de hacer el libro.
Las que empezaron, la brasilera, la chilena y la paraguaya eran más parecidas a Eloísa. De alguna manera estaban relacionadas con los cartoneros. Las más actuales son estudiantes o escritores que tienen la inquietud de publicar y no pueden acceder a una editorial comercial. Cada caso es distinto. Hay algunas dentro de una cárcel, otras dentro de una facultad del Estado, como la de Córdoba, hay gente, incluso, que le da tanto énfasis a lo artístico que las tapas parecen cuadros.
“Nosotros le dedicamos todo nuestro tiempo y energía a eso. Esto es a lo que nos dedicamos. Si hacemos otras cosas es por una cuestión económica. Otras cartonerías no. Tiene su trabajo, estudian, y en su tiempo libre hacen esto. Para ellos es un hobby, o una inquietud”, explica Alejandro.
La editorial brasilera la fundó una artista plástica que trabaja con hijos de cartoneros que aprenden a hacer los libros, tienen talleres de fotografía, de literatura. La de Paraguay tiene mucha producción, saca libros en guaraní, en portuñol. Hay para todos los gustos.
El 17 de octubre cumplieron 10 años. En vez de organizar una megafiesta, hicieron eventos chicos durante todo el año. No son muy fiesteros, así que prefirieron las presentaciones. Para ellos fue un año de conmemoración. Armaron una colección especial, donde publicaron las obras reunidas de algunos autores, entre ellos la de Manuel Alemian, el mártir de la literatura. Como sello de su carisma llamaron a la colección Amigos de la Carto.
Con unos minutos, entre mates, acrílicos y cartón, es fácil sentirse amigo de Eloísa Cartonera.

mail: bellezacartonera@hotmail.com



lunes, 20 de enero de 2014

Autogestión, ¿consecuencia de una búsqueda estética?




Un colectivo artístico, que a partir de un nombre crea una marca para combatir a las corporaciones.
Por Carlos Diez

A partir de una búsqueda de lo estético, descreyendo de la dependencia de los grandes sellos, y aprovechando las nuevas tecnologías, surge Laptra.
En 2004, con la edición del primer simple de El Mató a un Policía Motorizado, toma forma un proyecto que consistía inicialmente en editar su propia música de manera casera, bajo  sus propios estándares, y difundirla a través de internet.

Hoy, después de nueve años de trabajo y experimentación, Discos Laptra es reconocido como uno de los sellos discográficos independiente más influyentes del país, que facilita a los artistas pertenecientes al colectivo los servicios de registro y edición musical, centralizando también las tareas de booking, management y prensa.

Javier Sisti Ripoll (107 Faunos) cofundador del sello junto a Santiago Motorizado (El Mató a un Policía Motorizado), nos cuenta cuál es el ideario detrás del sello.


¿Hay algún acercamiento consciente al concepto de Autogestión?

Absolutamente, pero de una manera difusa, con un pie en el idealismo y otro en la coyuntura, siempre con fuertes convicciones estéticas. Las bandas que escuchábamos y nos parecían más interesantes, eran producidas y distribuidas por sellos pequeños. Amábamos el “Lo–fi”  (del inglés lowfidelity), creíamos en el poder de nuestras canciones y nos causaban gracia los grupos que grababan un demo. ¿Qué tenés que demostrar a quién? Era algo que no entendíamos. Nosotros grabábamos discos. Quizá fuéramos un poco pretenciosos, pero creíamos en el control total de la obra, y creíamos, incluso, que se podía hacer algo significantivo para la cultura de nuestra época desde afuera del sistema de producción industrial.

Cuando empezamos, armamos el sello como una parodia a la burocracia cotidiana que se vive en una ciudad como La Plata. A eso y al lenguaje de las corporaciones. Fijate, el logo de Laptra es un logo corporativo genérico y el nombre es una sigla que no significa nada.

Lo que es llamativo es cómo la lógica de la burocracia y las empresas fueron copando el circuito de la música, sin resistencia ni apropiación irónica en ninguno de los casos.
Ahora se habla de “modelo de negocios”, nosotros hablábamos en términos de “contracultura”.
Empezamos con ánimo lúdico y espíritu de pandilla, estábamos en contra de todo. Ahora todos se mueren de ganas de tocar en el Senado.

¿Cómo se cruzan las aspiraciones individuales en un proyecto que intenta ser social y artístico?

Tenemos una manera de funcionar bastante particular. No somos un proyecto eminentemente social. O sea, proponemos un modelo de organización alternativa, que es un acto político y en algún sentido produce sociabilidad.
Somos un grupo grande, pero la direccionalidad, el modus operandi y la estética del colectivo grupal están bastante claras. Tenemos una retórica bien definida. Así que en general no surgen problemas grupales, las obligaciones y los derechos que tiene cada uno al pertenecer al colectivo están bastante claros. Obviamente, hay diferentes niveles de compromiso y de poder de decisión, pero somos completamente horizontales.  

¿La forma de trabajar de Laptra reproduce la lógica de otros sellos o intenta establecer un nuevo paradigma?

Ninguna de las dos cosas. No funcionamos como los demás sellos, pero nunca tuvimos la intención de establecer un nuevo paradigma. Todo lo que hicimos es producto de nuestra experiencia, no nos basamos en ningún modelo y no pretendemos ser un ejemplo para nadie.

¿Cuál es el nivel de autonomía que tiene una banda al momento de pertenecer o participar en Laptra y qué beneficios obtienen?

Las bandas que ingresan a Laptra son elegidas por una especie de curaduría colectiva. El nivel de autonomía de la banda es 100%. Y en cuanto a los beneficios, no hay ninguno en especial, son cosas bastante abstractas. Apoyo espiritual, experiencia participada, logística, sumarse a algo que ya viene andando.

¿Son compatibles en Laptra, ser una empresa  y ser partícipes del proceso de las bandas?
No somos exactamente una empresa, somos una especie de mutante.
Personalmente, considero que ser músico y estar al tanto de cómo funcionan todas las instancias del “negocio” está bastante bueno. 



► Web: www.laptra.com.ar

¡Conocé un poco más de Laptra!
Te dejamos para que escuches las bandas del sello:

El Mató a un Policía Motorizado: http://elmatoaunpoliciamotorizado.bandcamp.com/
Reno y los Castores Cósmicos: http://renoyloscastorescosmicos.bandcamp.com/

viernes, 17 de enero de 2014

La Matera - Educación de calle



L@s Mater@s son unos personajes muy particulares. Poseen todas las edades y provienen de todos los barrios del mundo. Se caracterizan por ser altos y bajos, medianos e intermedios. Algunos hablan el idioma mater@, otros lo escriben, lo actúan, lo pintan, lo musicalizan, lo dibujan... Cuando l@s Mater@s se juntan se divierten, aunque a veces, también se entristecen, se ríen, lloran, festejan, aplauden, bailan. Pero lo seguro es que siempre, siempre materean, es lo que más les importa, la razón por la que se encuentran, sus ganas de materear tod@s juntos...



¿Qué es La Matera?

La Matera es una Asociación Civil sin Fines de Lucro. Desde el 2001 venimos trabajado como educadores de calle con la población infanto juvenil buscando ser un puente entre sus vivencias y necesidades, y las alternativas de la comunidad.
La evolución y evaluación del proyecto nos llevó a la decisión de conformarnos, nosotros también, como una alternativa comunitaria acogedora y promotora de derechos. Así, desde el mes de julio de 2006, La Matera es un espacio de encuentro para niños, niñas y adolescentes en su sede de Santiago del Estero 648 del barrio de Monserrat, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Desde hace algunos años que la sede se constituye como el espacio en donde nos encontramos no solo para ofrecer y participar de los talleres sino que es el punto de referencia que tienen los niños/as y jóvenes si necesitan encontrarnos. Pero La Matera no funciona solamente en la sede, muchas veces nos encontramos en la plaza del barrio para compartir con los chicos/as alguna tarde, pintar murales, reconstruir la gárgola (proyecto del taller de Pintura durante el 2012) o simplemente tomar unos mates con ellos/as

¿Quiénes son los materos?

Los materos somos todos los que podemos sostener este espacio: los chicos/as, los grandes, las familias.
Los adultos que sostenemos este proyecto somos todos voluntarios con múltiples formaciones y recorridos. Así se va construyendo una mirada interdisciplinaria. Todos los talleres se ofrecen de manera gratuita y son abiertos a la comunidad infanto juvenil. En este sentido, entendemos que la gratuidad en el acceso a estos bienes culturales no es un favor sino un derecho. Así como el acceso a materiales de buena calidad, un gran estímulo para los chicos y chicas que se refleja en sus dibujos, pinturas, creaciones artísticas y en la alegría que expresan en esos procesos de producción.
El hecho de contar con una sede propia nos permite brindar un espacio que los niños, niñas y adolescentes que participan y transitan La Matera sienten como propio. Da cuenta de ello las producciones que visten sus paredes y los gestos de apropiación que llevan al afuera. Una vez un materito nos contó que por su mudanza “se fue a otra matera”. Eso habla de la significación que toma el espacio en las vidas de los chicos. Es más que la sede, que los talleres. Ser Matero es formar parte de un grupo, de un colectivo que se forma por todos nosotros. Todos hacemos La Matera aquí y afuera.

¿Qué actividades se realizan?

La Matera propone, ante todo, espacios de encuentro para niños, niñas y adolescentes en el barrio de Monserrat.  Estos espacios habilitan que quienes forman parte (niños y adultos) puedan desarrollar su espíritu artístico y su creatividad, participando de un movimiento respetuoso de sus derechos. Estos pueden tomar forma de talleres artísticos culturales (pintura, música, percusión corporal, comunicación, teatro), espacios de capacitación, asambleas y ciclos de cine-debate que se realizan tanto en la sede como en la plaza barrial. Desde allí se propone alentar  la participación protagónica, la organización social, el conocimiento y el ejercicio efectivo de sus derechos. Sobre estos basamentos se conforman la filosofía y la mística de La Matera, unidas a la creencia de que las alternativas para el crecimiento personal y social de los niños, niñas y adolescentes tiene que contar con espacios artísticos y culturales que promuevan la expresión y reflexión de sus opiniones, emociones, actitudes y acciones.
Muchas veces se traducen en proyectos que atraviesan los distintos espacios, como el Libro que estamos terminando de editar, las muraleadas, los encuentros de fin de año en donde compartimos lo realizado por todos los talleres, la celebración de los cumples, etc.


¿Cómo podemos colaborar?

Todo este trabajo que se viene realizando desde hace años, con todas sus transformaciones y acciones, son apoyadas económicamente por los socios-amigos y socias-amigas de La Matera. Son ellos y ellas quienes hacen aun más posible que los deseos y sueños sean realidades.
Los aportes se destinan al alquiler del local, al pago de servicios e impuestos, a la compra de material para potenciar los trabajos en los talleres y al mantenimiento de la sede para que los chicos y chicas sepan que su lugar es un hermoso espacio para estar, crear y disfrutar

En este momento, necesitamos ante todo aportes económicos y/o donaciones de distinto tipo (a saber: materiales de librería, electrodomésticos, artículos de limpieza, muebles, computadoras, etc.) pero siempre están abiertas las puertas a quienes se quieran sumar al proyecto, que vamos construyendo día a día con todos los niños y niñas del barrio, y sus familias.

Quienes puedan y quieran colaborar económicamente con La Matera pueden hacerlo acercándose a la sede, enviando un correo a socios@lamatera.org  o través de un depósito bancario en la siguiente cuenta
Banco Ciudad de Buenos Aires
Sucursal Nro2, Bernardo de Irigoyen 320
Cuenta corriente Nro. 3164/8
CBU: 02900025 00000000316482


Contacto:
Mail:  info@lamatera.org

¿Eso es Materear?  Eso es materear. Mientras escribimos algo pintamos, y dibujamos historias en el aire. Alguien las pesca, y las continúa. A veces las dejamos por la mitad, pero eso no importa, se sabe que no es un fin. Es el comienzo de una nueva actividad. Mateamos mientras matereamos, y de paso hacemos una canción… “Matear mateando en la Matera, esta canción es una fiesta, matear mateando todo el día, esta canción nos da alegría”