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jueves, 23 de enero de 2014

Diez años de la cartonería más colorinche del mundo




Por Rosario Marina 




La Osa le da la teta a su bebé. Con una mano lo sostiene, con la otra agarra un pincel. Lo mete en el rojo y pinta una tapa de cartón. Alejandro, a dos pasos, parado, pegando el interior de un libro, le hace morisquetas al nene.
De lunes a sábados están ahí, en La Boca, a una cuadra de la Bombonera, armando y pintando libros. La cartonería, como le dicen ellos, nació en 2001 pero La Osa y Alejandro se sumaron años después. Ella vivía en Solano y trabajaba de cartonera. Él estaba en Chile y hacía changas.
Eloísa Cartonera es una cooperativa que lleva editados más de 200 títulos de autores como César Aira, Ricardo Piglia y Rodolfo Fogwill. Después de Washington Cucurto, el fundador del proyecto, el escritor más comprometido con la editorial quizá sea Manuel Alemian. “Él es un ejemplo de escritor porque no solamente edita sino que viene, fabrica los libros y después sale, se carga los libros al hombro y va y los distribuye”, dice Alejandro.  “Agarra el colectivo y se va con la caja. No sé si otro escritor hace eso. Es un mártir de la literatura, realmente”.
Manuel tiene casi todos sus libros editados en Eloísa y acaba de sacar sus obras reunidas. “Uno de comic, uno de cuentos y uno de poesía”, repasa Manuel. “Y se agotaron todos”, dice orgullosa La Osa.
El bebé de Miriam -La Osa- tiene seis meses y tarda mucho en dormirse. En su carrito descansa un libro de tela. Cuando ella cartoneaba, su destino no parecía estar tan cerca de la lectura. Había dejado el secundario porque tenía que salir a trabajar. Los libros significaban, en ese momento, plata para comer. Un día, mientras cartoneaba en La Boca, decidió entrar en la editorial. Habló con la gente y la invitaron a trabajar. Hoy dice que valió la pena cambiar el carro por el cartón.
Aunque la plata de esta cooperativa no les alcance para vivir, Alejandro y La Osa van todos los días, de dos a seis de la tarde, a rodearse de cartones en la editorial más colorinche del mundo; como dicen en su página. Apenas llegan a sostenerla, no saben cuánto entra ni cuánto sale.
En el equipo son seis personas, pero los que trabajan sobre el libro son sólo ellos dos. Los otros cuatro hacen otras tareas: distribuyen, atienden un puesto que tienen hace unos meses en Avenida Corrientes, venden en ferias.
Al principio, en 2005, Manuel publicaba su poesía en Eloísa Cartonera, pero no le daba mucha importancia. Eso fue los primeros años. No confiaba en que el proyecto continuara después de la crisis. Cuando vio que sí, se sumó.
En menos de diez minutos, La Osa ya hizo tres tapas. Manuel sigue con la primera. Es minucioso, se dedica a cada una como una obra de arte. Los libros se secan en el piso de adentro. Algunos debajo de la mesa donde trabajan, otros más cerca de la puerta. Los que hay que sacar más rápido van a la vereda.
Alejandro es chileno. No sabe inglés, por eso el grupo de extranjeros que vienen a visitar la primera editorial cartonera en el barrio de La Boca, trae una traductora. Igual se lo escucha confiado. Habla poco, ya sabe qué decir. La chica conoce la cooperativa, los conoce a todos. Siempre viene con algún contingente nuevo. Las mujeres rubias se sacan fotos con La Osa y su bebé, pero no pintan. Compran uno o dos libros y se van. Están de paso.
En la editorial, a diferencia de otras, no llevan un registro de la cantidad de libros que venden. Van a ferias, ponen su stand, están abiertos al público en la editorial misma en la calle Aristóbulo del Valle, y en Corrientes y Paraná, un puesto de diarios donde venden sus productos, quizás los libros más baratos del mercado. Y no es un decir. Quince, veinte, veinticinco pesos. Los cuadernos eloísos, los únicos que no son pintados a mano, salen a veinticinco.
La autogestión les funciona. “En lo económico hay épocas mejores, otras peores. No da plata. Todos hacemos otras cosas aparte de esto. Da plata pero no te genera ganancias. Te permite sostener el proyecto y ganar un poquito. Lo principal es que el proyecto se sustente y se sigan editando libros”, explica Alejandro, sin despegar las manos del cartón y la pintura.
Aunque su rutina parezca simple, detrás de todo esto hay muchos premios. Uno de ellos, el primero, es el que más les gusta: un muñeco periodista hecho de cucharas. Se los dio la escuela de periodismo TEA. Otro, con el que consiguieron euros pero no les parece tan artístico, fue el Premio Principal Príncipe Claus. Es un pedazo de acrílico con cartón que vino desde Holanda, y los premió por ser una organización de enfoque progresivo y contemporáneo dentro de un tema cultural. En general, los beneficiarios son de África, Asia, América Latina o el Caribe. La fundación subrayó la innovación, creatividad y calidad de la editorial.
El trabajo no es lineal, no es como una cadena en una fábrica. Es de acuerdo a los pedidos, o a lo que tengan ganas de hacer. El cartón, por ejemplo, lo cortaron la semana pasada. Un libro no se hace en un día, salvo que haga falta hacerlo. “No es que yo entro a las dos y a las seis tengo el libro. Es más dinámico”, dice Alejandro. 
Les cuesta bastante conseguir cartón. Hay algunos cartoneros que ya conocen, pero no van siempre los mismos. Tienen dos o tres regulares, pero a veces no llegan, entonces no hay cartón. Les pagan por caja, no por kilo. Por una caja les dan lo que a ellos les pagan por un kilo: 0,25 centavos. En un kilo entran cuatro o cinco cajas. La Osa fue la única que arrancó como cartonera y después se quedó a trabajar en la cooperativa.
Alejandro se vino hace cinco años y un día. Así lo dice. La Osa dice que él empezó en Eloísa Cartonera por amor, pero Alejandro no explica nada más. Él trabaja, además, en otra editorial, esa sí más comercial, donde edita poesía. “Nunca tuve nada que ver con editoriales, son accidentes en la vida. Sólo acá en Argentina trabajé de esto”.
Salvo la gente que lo empezó, el proyecto se sustenta a base de inclusión. Uno llega, charla, toma un mate, pinta una tapa y se queda. Pintar es relajante, despeja la mente, no parece que uno estuviera trabajando. Cada tapa es distinta, porque cada instante es distinto. De felicidad alguno, de tristeza otro. De buena onda todos. “Acá si visitás y no hacés nada es el lugar más aburrido del mundo. La gente se queda porque hace algo. La mayoría de las personas que se quedó, se quedó así. Lo demás son visitas”, dice Alejandro.
En 2003, Cucurto viajó con Javier Barilaro a intentar vender sus libros a Chile. Pero fue imposible, el precio del papel se había disparado. Por eso pensó, junto con sus compañeros, qué pasaría si compraban el cartón a los cartoneros que recorrían Buenos Aires y unas resmas de hojas A4 para armar artesanalmente libros muy baratos. "En ese momento, con los precios disparados, la única manera de seguir imprimiendo era usando el cartón que recogíamos de la calle. Eloísa surgió con lo que teníamos a mano", dice su fundador.

La editorial que tenían se llamaba Ediciones Eloísa. Con este cambio, pasó a ser Eloísa Cartonera. Su base fue, desde el inicio, la autogestión. El primer taller estuvo en Almagro. Cinco años después se mudaron a La Boca. Y lo que los distingue: los dibujos artísticos, collages e imágenes coloridas en sus tapas de cartón.
Piglia dijo, en su momento, que Eloísa era parte de "estas nuevas redes que se están creando en la Argentina, un modo en que los escritores encuentran formas de conectarse con las nuevas situaciones sociales". Fogwill la describió "como recordatorio de la condición lumpen y marginal de toda buena literatura".
La Legislatura porteña los declaró sitio de interés social y cultural en 2009. A ellos no les significa mucho, pero están seguros que en algún momento los va a ayudar. Sólo les dieron un diploma. Hace unos días ganaron otro premio: Democracia 2013 de Caras y Caretas. En la premiación van a estar con Lula Da Silva en el Congreso. “Cosas que pasan en esta cartonería”, se ríen.
Por imitación. Así nacieron las más de 100 editoriales cartoneras que hay en el mundo. Primero fueron las de los países limítrofes. Después al interior de Argentina, y al final ya les perdieron el rastro, tienen vida propia. “Es como decían: el peronismo sin Perón, esto sería la cartonería sin Eloísa Cartonera”, dice Alejandro.
Al principio, la gente les pedía permiso, y ellos se ponían contentos. A las primeras las ayudaron a formarse. La de Brasil por ejemplo, en 2006, donde algunos de los integrantes de Eloísa fueron a la Bienal de San Pablo y les enseñaron a armarse.
En Argentina, acompañaron a la editorial de los presos del penal de máxima seguridad de Florencio Varela. Empezaron a dar talleres porque un abogado de La Plata se los propuso y les dio el acceso. Iban los presos con mejor conducta. Era un premio ir a hacer el taller. Llegaron, incluso, a hacer uno de armado de libros, donde entraron con un cuchillo. Después los presos siguieron haciendo los libros, y ahora tienen su propia editorial.
Hace unos meses, las de Europa hicieron un congreso en Barcelona. Lo curioso: son países donde no hay cartoneros. Es más la inspiración de que sea un libro hecho de cartón, pero ni hablar de cooperativa ni nada. Se copian sólo la forma de hacer el libro.
Las que empezaron, la brasilera, la chilena y la paraguaya eran más parecidas a Eloísa. De alguna manera estaban relacionadas con los cartoneros. Las más actuales son estudiantes o escritores que tienen la inquietud de publicar y no pueden acceder a una editorial comercial. Cada caso es distinto. Hay algunas dentro de una cárcel, otras dentro de una facultad del Estado, como la de Córdoba, hay gente, incluso, que le da tanto énfasis a lo artístico que las tapas parecen cuadros.
“Nosotros le dedicamos todo nuestro tiempo y energía a eso. Esto es a lo que nos dedicamos. Si hacemos otras cosas es por una cuestión económica. Otras cartonerías no. Tiene su trabajo, estudian, y en su tiempo libre hacen esto. Para ellos es un hobby, o una inquietud”, explica Alejandro.
La editorial brasilera la fundó una artista plástica que trabaja con hijos de cartoneros que aprenden a hacer los libros, tienen talleres de fotografía, de literatura. La de Paraguay tiene mucha producción, saca libros en guaraní, en portuñol. Hay para todos los gustos.
El 17 de octubre cumplieron 10 años. En vez de organizar una megafiesta, hicieron eventos chicos durante todo el año. No son muy fiesteros, así que prefirieron las presentaciones. Para ellos fue un año de conmemoración. Armaron una colección especial, donde publicaron las obras reunidas de algunos autores, entre ellos la de Manuel Alemian, el mártir de la literatura. Como sello de su carisma llamaron a la colección Amigos de la Carto.
Con unos minutos, entre mates, acrílicos y cartón, es fácil sentirse amigo de Eloísa Cartonera.

mail: bellezacartonera@hotmail.com



viernes, 15 de noviembre de 2013

El arte de empoderar



por Daniela Dimov

En Merlo, provincia de Buenos Aires, funciona Gráfica Artesanal, una cooperativa de trabajo que busca empoderar a mujeres en situación de vulnerabilidad social y económica. RPA entrevistó a Paco Siquot, quien dirige el emprendimiento desde el año 2006.
 
Confeccionan agendas y cuadernos artesanales, que además incluyen papel reciclado del programa Ciclo Papel, del Hospital Borda y  de Papel Quequén, que produce papel 100% reciclado. La encuadernación es hecha a mano por Maricel, Romina y Fernanda, las primeras mujeres que se sumaron a la cooperativa.



¿Cómo surgió la idea del proyecto?
Yo siempre trabajé en la industria gráfica, pero me cansó su alienación e impersonalización, si esa palabra existe. También tenía ganas de hacer trabajo social desde hacía mucho tiempo. 

Ustedes plantean que la  Gráfica Artesanal tiene como primer objetivo empoderar a mujeres en situación de vulnerabilidad social ¿Qué situaciones han detectado y definido como factores de vulnerabilidad? ¿Cómo convocan a las personas que trabajan en la confección de los productos?
Las chicas con las que trabajamos son habituales víctimas de violencia de género, llegando a veces al plano físico. Si esto no sucede, de todos modos son tratadas como un bien, que pertenece a su pareja o, incluso a un ex. A Maricel, Fernanda y Romina, las conocí en la parroquia San Pablo de Agustín Ferrari, dentro de propuestas de capacitación en artes gráficas.  

¿Qué lugar le asignan al trabajo en el objetivo de empoderamiento?
El trabajo es la herramienta principal, ya que siendo ellas sostén de sus familias, no dependen de otro para su sustento. Tenemos claro que trabajar genera un movimiento anímico de consolidación de la persona. Además, cuando el cliente se encuentra con nuestro producto y lo valora, de alguna manera está valorizando a la artesana que lo produjo. Esto es una parte importante del proyecto, por eso también generamos ferias propias, para reunir a las chicas con los clientes.

¿Qué mejoras han visto en la vida de estas mujeres que hoy trabajan en la gráfica?
Este proyecto viene creciendo lentamente. Por ahora, lo que hemos conseguido es mejorar notablemente la casa de Maricel y ayudar a su sustento. Como también el de Romina y Fernanda. El desafío es el de transformar significativamente sus vidas, cosa que todavía no podemos decir que sucedió completamente. En este momento estamos enfocados en construir una casa para Fernanda, quien acaba de tener un bebé. Si logramos vender todas nuestras agendas 2014, lo lograremos.

¿Cuáles son las otras organizaciones con las que trabajan?
Estamos en varios programas del Ministerio de Desarrollo Social de La Nación (Subsecretaría de Responsabilidad Social), ellos nos ayudan mucho. La Fundación Bertrand Russel nos brinda un espacio físico de trabajo fundamental para nosotros. Compramos el papel de los excelentes artesanos que hay trabajando en el programa de salud mental Ciclo Papel del Hospital Borda. También estamos conectados con Hecho en Buenos Aires; Amadora, Madres Voladoras y la Agencia de Protección Ambiental (GCBA), que nos brinda un espacio de venta en la Feria de Consumo Responsable de Diagonal Sur al 500 (domingos).

¿Qué otras actividades realizan?
Brindamos cursos de encuadernación gratuitos en el Barrio Samoré (el último se hizo hace ya tiempo). También damos cursos de encuadernación para solventar gastos en Colegiales y Vicente López.
Además, realizamos una muestra anual con trabajos de más de 100 artistas que donan sus obras para embellecer las tapas de nuestros cuadernos. Mostramos más de 400 cuadernos pintados a mano. El papel es 100% reciclado (parte en el Borda).

¿Dónde se consiguen los productos?
Actualmente se pueden conseguir en Aguilar 2852 (previa cita, llamando al 15-5638-3311), y en La Buena Tierra (Agüero 1608), ambas en Capital Federal. También hay agendas en Corrientes 1145 loc. 17.

¿Cuál es el máximo objetivo que aspiran alcanzar como organización?
Queremos consolidarnos como un camino a seguir, generando siempre nuevos puestos de trabajo. Transformar la mirada del consumo ciego anterior hacia un consumo responsable. Nos gustaría llevar este modelo a toda Latinoamérica. Fundamentalmente, transformar la vida de las mujeres que trabajan en el proyecto, cumpliendo sus más altos sueños. 

¿Qué mensaje les gustaría dejarle a los que lean esta nota? ¿De qué forma se puede colaborar con ustedes?
Que nos ayuden a vender todas nuestras agendas, incluso tenemos precio para revendedores. También estamos necesitando una prensa de encuadernación.
Los invitamos a que vengan a hacer nuestros cursos, compren nuestros cuadernos y publiciten nuestro Facebook  /GraficaArtesanal y a que comiencen a comprar con conciencia!!

Paco Siquot 15 56383311
FB: /GraficaArtesanal